舞台だからこそ見える魅力

先日、舞台『鬼滅の刃 其ノ陸 柱稽古・無限城突入』を観に行ってきました。

実は舞台『鬼滅の刃』を観るのは今回が初めてではありません。これまでに『無限列車』と『刀鍛冶の里』も観劇しており、今回で3作目です。

今回の席は2階席の最後列。表情までは見えない距離だったので、その分、舞台全体の演出や構成を楽しむ方向に気持ちを切り替えました。

まず毎回驚かされるのは、役者の皆さんの身体能力の高さです。
特に殺陣のシーンは迫力があり、どれだけ練習を重ねてきたのかが伝わってきます。
また、キャラクターの再現度も非常に高く、見た目だけでなく話し方や立ち居振る舞いまでアニメに寄せられています。

原作やアニメのファンであれば、「このシーンだ！」と嬉しくなる場面も多く、作品世界を舞台で再体験できる魅力があると感じました。
実際、炭治郎が煉獄さんを思い出すシーンで煉獄さんが登場した時は、思わず心の中で「煉獄さーーん！！」と叫んでいました。

なぜ感動ではなく感心だったのか

一方で、今回観劇後に残った感情は「感動した」というより、「よくここまで再現したな」という感心に近いものでした。
鬼滅ファンの自分にしては、ずいぶん俯瞰した感想だなと我ながら思います。なぜそう感じたのだろうと考えてみると、その理由の一つは物語の進行速度にあったように思います。

今回の舞台では、アニメ1シーズン分に加え映画序盤までの内容が約2時間半に収められていました。
鬼滅の刃は、登場人物の心情や状況説明が丁寧に描かれる作品であり、原作から非常に密度の高い作品です。
その膨大な情報量を限られた時間で届けるため、舞台では台詞回し含め全体的にかなりテンポよく物語が進んでいきました。

その結果、私は物語を追いかけることに集中し、自身の感情をじっくり味わう時間をあまり持てなかったように思います。

思い出した『チ。』の舞台

舞台を見た後、ふと去年観た舞台『チ。―地球の運動について―』を思い出しました。

舞台版『チ。』は、原作をそのまま再現するのではなく、異端審問員を軸に再構成された作品でした。
原作とは見せ方が大きく異なるため賛否もあったと思いますが、限られた上演時間の中で何を見せるのかが意識されていたように感じます。

その結果、舞台全体に緩急が生まれ、私は登場人物の感情や物語の意味を受け止め、自分なりに咀嚼する時間を持つことができました。

作品を別の形で届けるということ

もちろん、これはどちらが優れているという話ではありません。

『鬼滅の刃』は、原作やアニメの魅力をできる限りそのまま舞台へ持ち込もうとしていたように感じます。

実際、ファンとしては「あのシーンが舞台で見られた」という喜びも大きく、キャラクターたちが目の前で生きているような感覚を味わうことができました。
一方で『チ。』は、一人の人物を軸に物語を再構成し、コンテンポラリーダンスや舞台演出を用いながら、一つの舞台作品として成立させようとしていたように感じました。

同じ「原作を舞台化した作品」でも、作り手の選択によって観客が受け取る体験はまったく違うものになる。
その違いを考えているうちに、自分が作品に何を求めているのかも少し見えてきました。

私はどうやら、作品そのものだけでなく、それを別の形で届けるために作り手がどんな選択をしたのかにも強く惹かれるようです。

原作をどれだけ忠実に再現するか。
あるいは、作品をどう解釈し、別の形に翻訳するのか。

今回の鬼滅と『チ。』の舞台は、その違いを考えるきっかけを与えてくれました。